jautājums |
atbilde |
IMPRESJONIZM IMPRESJONIZM kierunek w sztuce rozwijający się w latach 70. i 80. XIX w. głównie we Francji; jego prekursorem był Édouard Manet, a najważniejszymi przedstawicielami Claude Monet, Auguste Renoir i Edgar Degas; sākt mācīties
|
|
IMPRESJONIZM IMPRESJONIZM pierwsza wystawa impresjonistów, tzw. Salon Odrzuconych, miała miejsce w 1874 roku;
|
|
|
malowanie z natury, wyjście w plener głównym celem jest wrażeniowe, subiektywne, zmysłowe przekazanie widzenia rzeczywistości, uchwyconej w jej zmieniających sie, zależnych od pory roku i dnia stanach - studia nad wzajemnymi stosunkami światła i koloru lekkie, szkicowe nakładanie farb, zacierające kontury i bryłowatość przedmiotów, co pozwalało na budowanie płaszczyzny obrazu wyłącznie kolorem i światłem, oddawanie przelotnych faz oświetlenia i ruchu sākt mācīties
|
|
pod wpływem fotografii i drzeworytów japońskich wprowadzono kadrowanie motywów, silne skróty perspektywiczne, asymetryczność ujęcia podstawową techniką malarską, którą posługiwali się impresjoniści był: dywizjonizm – kładzenia obok siebie drobnych, nieregularnych plam czystych, jasnych kolorów, łączących się w oku widza w większe płaszczyzny barwne
|
|
|
Edouard Manet nie był impresjonistą, chociaż miał ogromny wpływ na powstanie impresjonizmu. Wpływ ten miał naturę towarzysko teoretyczną, ponieważ Manet miał zwyczaj we czwartki i w niedziele pojawiać się w paryskiej Cafe Gerbois, gdzie toczył niekończące się dyskusje o realizmie z przychodzącymi tam malarzami - Bazillem, Sisleyem, Renoirem, Monetem, Cezannem, Pisarrem sākt mācīties
|
|
Przypisywany Manetowi skandalizm wydaje się w dzisiejszych kategoriach bardzo niewinny, jednak nie ulega wątpliwości, że naga kobieta w towarzystwie ubranych mężczyzn (Śniadanie na trawie), a szczególnie niemal kompletnie naga kobieta, ale w butach (Olimpia) nie mają nic wspólnego z wszechobecną w akademickim malarstwie nagością i bezpośrednio nawiązują do starannie ukrywanych kulis mieszczańskiego półświatka.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Olympia, 1863, olej na płótnie, 130,5 × 190 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Śniadanie na trawie, 1863, olej na płótnie, 208 × 264 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Egzekucja cesarza Maksymiliana, 1867, olej na płótnie, 63,5 x 73,5 cm, Ny Carlsberg Glyptotek
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Balkon, 1868-1869, olej na płótnie, 169 × 125 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Atelier w łódce, 1874, olej na płótnie, 80 x 98 cm, Neue Pinakothek
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Bar w Folies-Bergere, 1881-82, olej na płótnie, 96x130 cm
|
|
|
Claude Monet to właściwie historia impresjonizmu w najczystszej postaci. Dzieła większości innych, zaliczanych do impresjonizmu malarzy noszą ślady wpływów innych nurtów. Malarstwo Moneta po 1870 r. jest impresjonizmem idealnym. Początki kariery nie wskazywały na kierunek rozwoju stylu Moneta. Rysunku uczył się u Jacques-François Ocharda, studenta Ingresa. sākt mācīties
|
|
w 1875 r. powstaje Pani Monet w stroju japońskim. Dopiero w późnych latach 70-tych pojawiają się obrazy dworców kolejowych, a prawdziwe poszukiwania świadomego celu artysty rozpoczynają się na początku lat 90-tych. Temat jest obojętny, bo prawdziwym tematem jest kolor światła. Malowane pod koniec lat 20-tych XX wieku lilie wodne czy płaczące wierzby stają się już niemal wyłącznie grą kolorowych plam.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Monet, Kobiety w ogrodzie, 1866
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Monet, Na brzegu Sekwany w Bennencourt, 1868
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Impresja - wschód słońca, 1872, olej na płótnie, 48 × 63 cm, Musée Marmottan Monet Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Bulwar Kapucynów, 1873, olej na płótnie, 80 × 60 cm, Nelson-Atkins Museum of Art Kansas City
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Tory kolejowe na dworcu Saint-Lazare Station, 1877, 60.5 x 81.1 cm, Pola Museum of Art Hakone
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Dworzec Saint Lazare, olej na płótnie, 82 x 101 cm, Fogg Art Museum
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Spacer, 1882, olej na płótnie, 65.5 x 81 cm
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Katedra w Rouen, 1892-1894 olej na płótnie Museum Beyeler Riehen Katedra w Rouen, 1893 olej na płótnie, 107 × 73 cm
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Katedra w Rouen, 1893 olej na płótnie, 107 × 73 cm Musée d'Orsay Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Katedra w Rouen, 1892-1894 olej na płótnie Folkwang Museum Essen
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Pole makowe pod Giverny, 1895
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Nenufary (Japoński mostek), 1899, olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Parlament, 1900-1901, olej na płótnie, 81 × 92 cm, Art Institute of Chicago Chicago
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Nenufary, 1907, olej na płótnie, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Nenufary, 1917-1919, olej na płótnie, Honolulu Academy of Arts
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Monet, Dom w różach, 1925
|
|
|
Podobno w 1855 r. młody Edgar Degas spotkał sie z Jean-Auguste-Dominique Ingresem, który powiedział mu: "Rysuj linie, młody człowieku, dużo linii, z natury i z wyobraźni, a zostaniesz dobrym artystą". Sam Degas powiedział zaś o swoim malarstwie: "Nigdy nie było sztuki mniej spontanicznej niż moja. To co robię, to rezultat refleksji i studiowania starych mistrzów". sākt mācīties
|
|
Degas nie był impresjonistą, chociaż wypracował technikę malarską kojarzącą się z impresjonistyczną ulotnością. Do impresjonizmu zaliczany jest raczej z przyczyn środowiskowych i palety kolorów, jaką przejął od swoich przyjaciół impresjonistów. Degas był nowoczesnym fotografem, ponieważ nie komponował rzeczywistości, ale zamykał w kadrze obrazu to, co dla niej najistotniejsze. Jednym słowem - Degas był tradycyjnym realistą używającym supernowoczesnego języka malarskiej kompozycji.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Państwo Manet, 1868, Kitakyushu Museum, Japonia
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Degas, Kantor bawełniany w Nowym Orleanie, 1873
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Plac de la Concorde, 1875, 78.5 x 117.5 cm, Ermitaż, Petersburg
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Absynt, 1876, olej na płótnie, 92 x 68 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Odpoczywające tancerki, 1879, pastel, Museum of Fine Arts, Boston
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Lekcja tańca, 1881, olej na płótnie, Philadelphia Museum of Art
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Oczekiwanie, 1882, Muzeum d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Prasowaczki, 1884, olej na płótnie, 76 x 82 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Kąpiel, 1885, pastel, 52 x 51 cm, Muzeum Puszkina, Moskwa
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Balia, 1885, Musée d'Orsay, Paryż
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Wyścigi, 1885, pastel, 57.5 x 65.5 cm, MoFA, Cleveland
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Wyścigi konne (trening), 1894, pastel, 48 x 64 cm
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Czternastoletnia baletnica, 1879-80, brąz
|
|
|
CAMILLE PISARRO 1830-1903 francuski malarz impresjonistyczny i neoimpresjonistyczny pochodzenia żydowskiego. sākt mācīties
|
|
CAMILLE PISARRO 1830-1903 Pisarro był jedynym malarzem biorącym udział we wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874-1886.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Voisin, 1872, Musee d'Orday
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Sad, 1872, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Czerwone dachy, 1877, olej na płótnie, 53 × 64 cm, Musée d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841-1919 Malarstwo Renoira to radość malowania i nieustanny zachwyt urokami życia - nawet jeśli w twarzach postaci pojawia się nuta smutku. Renoir urodził się w biednej rodzinie robotniczej, jako chłopak pracował w fabryce porcelany, gdzie zauważono jego zdolności i zatrudniono go przy dekoracji naczyń. Od 1862 r. był uczniem Charlesa Gleyre, u którego poznał innych impresjonistów. sākt mācīties
|
|
PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841-1919 Renoira uważa się za bezpośredniego kontynuatora linii prowadzącej od Rubensa przez Watteau. Rubensowi zawdzięcza Renoir upodobanie do bogactwa i obfitości form, śladem Watteau jest nieoczekiwanie pojawiający si ę cień smutku, który jest nieodłącznym towarzyszem rokokowej sielanki.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Lisa z parasolką, 1867, olej na płótnie, 184 x 115 cm, Folkwang Museum
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Loża, 1874, olej na płótnie, 80 x 63.5 cm, Courtauld Institute Galleries, London
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Akt w słońcu, 1975, olej na płótnie, 81 x 55 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Bal w Moulin de la Galette, 1876, olej na płótnie, 131 x 175 cm, Musée d'Orsay, Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Huśtawka, 1876, olej na płótnie, 92 x 73 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Portret pani Charpentier z dziećmi, 1878, olej na płotnie, 153 x 190 cm, MMoA
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Śniadanie wioślarzy, 1881, Phillips Collection, Washington
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Parasolki, 1883 (Suzanne Valadon z koszykiem)
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Wielkie kąpiące się, 1887, olej na płótnie, 115 x 170 cm, MoA Philadelphia
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Sąd Parysa, 1909, Hiroszima Art Museum, Japonia
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Kąpiące się, 1918, Barnes Foundation, Filadelfia
|
|
|
Berta Morisot była jedną z trzech (obok Marie Bracquemond i Mary Cassatt) wybitnych malarek impresjonistycznych. Pochodziła z bogatej rodziny mieszczańskiej i podobno była spokrewniona z wybitnym malarzem rokokowym Fragonardem. sākt mācīties
|
|
W swoim malarstwie artystka preferowała tematy z życia rodzinnego, portret, pejzaż, unikała natomiast scen miejskich - był to typowy "impresjonizm kameralny".
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Port w Lorient, 1869, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Kołyska, 1873, olej na płótnie, 56 x 46 cm, Musee d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Polowanie na motyle, 1874, olej na płótnie, 47 x 56 cm, Musee d'Orsay
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Rose Trémière, 1884, Musée Marmottan Monet, Paryż
|
|
|
kierunek w malarstwie stworzony we Francji w latach 80. XIX wieku; jeden z nurtów postimpresjonizmu, który rozwijał i systematyzował zasady impresjonizmu; sākt mācīties
|
|
od impresjonizmu przejmuje jasną paletę i czyste barwy u dążenie do zdyscyplinowanej, świadomej kompozycji, posługiwanie się celowymi, oszczędnymi formami, budowanymi trójwymiarowo i przestrzennie przy zastosowaniu zasad dywizjonizmu postulował tworzenie poprzedzone naukowo opracowaną teorią
|
|
|
Georges Seurat żył tylko 31 lat, ale zdążył wyznaczyć, wspólnie z Paulem Signac'iem, nowy kierunek rozwoju malarstwa impresjonistycznego. Kierunek ten nazywany jest pintylizmem lub dywizjonizmem, a jego istota polega na bezpośrednim zastosowaniu w technice malarskiej wyników badań uczonych zamujących się teorią percepcji i koloru. sākt mācīties
|
|
Technika polega na rozbiciu koloru na kolory składowe nakladane w formie niewielkich plan, ktore oko ludzkie obczytuje jako kolor będący wynikiem zmieszaniakolorów składowych. Ponieważ obrazy składają się z ogromnej liczby kolorowych punktów, nie w nich śladów "malarskiego gestu", ani wyraźnych, liniowych konturów, co nadaje im delikatny, nierealny charakter.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Fragment obrazu Seurata Cyrk (1888) wyjaśnia istotę pointylizmu-dywizjonizmu
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884 – 1886
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Cyrk, 1891, olej na płótnie, 185 × 152 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Modelki, 1887-88, olej na płótnie, 78 3/4 x 98 3/8 in, The Barnes Foundation, Merion, PA
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Zrezygnował z typowych dla pointylizmu Seurata drobnych punktów, zastępując je większymi, wyraźniejszymi, bardziej emocjonalnie działającymi kwadratami i prostokątami. Na obrazie Poranek w Antibes z 1914 r. ta zmiana jest już bardzo wyraźnie widoczna. Signac był od 1908 r. prezesem Towarzystwa Artystów Niezależnych i usilnie zachęcał do organizowania wystaw młodych malarzy tworzących krąg fowistów i kubistów.
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Droga do Gennevilliers, 1883
|
|
|
sākt mācīties
|
|
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Portret Felixa Feneona, 1890, MMoA
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Widok portu w Marsylii, 1905, olej na płótnie, MMoA
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Port w Marsylii, 1906, 46 x 55 cm, Ermitaż, Petersburg
|
|
|
sākt mācīties
|
|
Antibes - Poranek, 1914, 80 x 120 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie
|
|
|